Mas essa viagem não parou por aí. O Cafundó levou o “Jardim das Delícias” ao Anima Mundi (18 Festival Internacional de Animação do Brasil), que ocorre entre os dias 16 e 25 deste mês no Rio de Janeiro, para concorrer com animações de peso, como “Gorillaz Stylo” e “The Beatles: Rock Band”. Gustavo Brazzalle, um dos diretores do clipe, conta que esses eram os trabalhos de referência para a produção. “É muito bom ver que estamos concorrendo com os caras que nós achamos demais”.

Entre cenas de sonhos dos próprios integrantes da banda, e a mente recheada de polvos de chocolate dos produtores do Cafundó, nasceu um roteiro de produção conjunta. Agregando-se ideias, surgiu uma mulher monstro, instrumentos mágicos, pássaros gigantes, além dos próprios integrantes do Sociedade Soul caricaturados como protagonistas da história.

Durante esses seis meses, nem mesmo o também diretor João Pedro Agnoletto sabe dizer o quanto de energético foi consumido. O trabalho, taxado às vezes de “megalomaníaco” pelos membros da equipe Cafundó – que desenvolviam outros projetos paralelos ao mesmo tempo – reuniu duas técnicas de animação (2D e 3D), criatividade e muita dedicação.

Orgulhosos do resultado final, essa galera segue produzindo e tem certeza que o Cafundó fica bem perto do “Jardim das Delícias”. Quer conferir? Dê o play aqui embaixo ou entre no site www.jardimdasdelicias.com e assista ao vídeo. Lá você também pode fazer o download da música e dos wallpapers.

O curta metragem é uma produção de Virginie Goyons e Sebastien Laban, que trabalharam por 2 anos para concluir essa animação. Confira o resultado desse trabalho e veja o making-of.

Para ver mais informações e materiais sobre o curta acesse o site do projeto:

http://www.meetmeline.com

Hoje conheci uma nova produção que esta sendo feita no México, do diretor Carlos Carrera, chamada “Ana”, o filme esta ficando fantástico, sendo todo produzido em digital 3D.

Site do filme: http://www.locolocofilms.com/

Eu fico cada vez mais feliz em saber que existem pioneiros abrindo as portas para os profissionais que estão chegando no mercado e tentando o seu lugar ao sol.

Afinal o mercado cinematográfico pode nos abrir muitas outras portas para o mercado internacional.

Recentemente a Ilion films, um estudio da espanha, que embora não seja terceiro mundo (o que facilita mais) mas não esta no eixo das grandes produções, lançou o Planeta 51 (http://www.planet51.com/) e como eles cada vez mais novos filmes de animação estão sendo produzidos.

Atualmente no Brasil temos alguns filmes de animação sendo produzidos, como o longa de stop-motion Minhocas o filme (http://www.minhocasofilme.com.br/), “Lutas, o filme” de animação 2d (http://www.buritifilmes.com.br/longa.php?id=17)  e Ivete Stellar e a Pedra da Luz em 3d (http://www.ivetesangalo.com/tag/caco-motion).

Bruce já trabalhou com o eclético Frank Zappa. Zappa é mais conhecido pelo trabalho musical, e fez de tudo na vida (inclusive tentar a presidência dos EUA). É pioneiro do estilo freak rock. Deve ter sido justamente nessa inconstância freak o ponto de encontro entre Bruce e Zappa: a massa é tão absurdamente freak que deixa você babando enquanto as cenas se destróem e nascem na sua frente.

Essa transformação eterna dos objetos é o mote. Só o mote. O resto, é completamente surreal. Bruce é extremamente subjetivo no conteúdo e no conceito, mas algumas coisas dá para sacar: o norte-americano quer chocar e incomodar. É psicodélico. Deem uma olhada:

Todo o trabalho de Bruce é solitário, feito em seu pequeno estúdio. Nossa recomendação, então, é assistir ao recente documentário do artista, o “Monster’s Road” E a indicação não é só pelo inventário da obra, mas pela peculiaridade de Bruce. No vídeo, é interessante curtir a forma como ele encarava as provocações da vida sempre de forma muito criativa. No Youtube, o documentário está dividido em três partes:

Parte 1:

Parte 2:

Parte 3:

E para mostrar como o cara continua com tudo, o último trabalho é ainda mais incrível, de 2008. Abaixo, o link do trailler do Prometheus’ Garden:

O trabalho é foda, e assistir aos stop-motions de Bruce é um excepcional exercício de fecundação de criatividade. Agradeço ao lendário @joaomdm que me indicou o tema para fazer esse post. O surrealismo, meu caro, sempre transcende qualquer limite. Um forte abraço do Cafundó pro Bruce.

Jonathan nasceu em 1974, em Cardiff – País de Gales, hoje vive em Newport, Reino Unido. Jonathan desenhava desde “piquitito”, mas somente com 29 anos resolveu cursar design gráfico, um autodidata que além de ilustrar muito bem, possui muita prática em  Illustrator, Flash, Photoshop, Blender, Freehand… etc. Como se não bastasse, entre seus clientes estão MTV, BBC Sports, Sony PSP3000, Argos, Channel4, AVG, Britvic, 02 mobile, STUFF magazine, E4 entre outros. Suas principais influências vem dos cartoons, old school videogames,  ilustrações japonesas, cultura pop e artistas como Lucian Freud e Phil Hale. Abaixo alguns de seus trabalhos:

Como diz em seu portfolio: “He loves to draw and is eager for you to pay him for his efforts. This helps feed his family and a small flock of sheep.”  Tadinha de suas ovelhas, devem estar morrendo de fome!! :)

E é isso que mais me chama atenção neste cenário de comunicação visual: a variedade, a criatividade e (claro) a condição financeira e tecnológica de conceber de novas mídias. Essa nova geração de produtores, designers e artistas tem encontrado formas inovadores de expor suas produções.

Um ótimo exemplo disso é a ação promovida para o departamento de turismo da Holanda nos metrôs de Nova York. Durante todo o mês de fevereiro, cinco vagões da linha S foram completamente adesivados, tanto dentro quanto fora do carros, com a temática do país contratante. Cada um do vagões recebia uma abordagem diferente, tratando desde design e arte holandeses até atrações naturais. Os mídias dessa ação merecem os devidos créditos ao escolherem os metrôs da linha S, uma vez que esta liga a Grand Central com a Times Square, dois grandes pontos que atraem milhares de turistas de todo o mundo.

Já em relação a qualidade do que é reproduzido nessas mídias, o Brasil não deixa nada a desejar com o que tenho visto. A nossa produção de design bate a americana não só na concepção das peças, como no seu refinamento estético. Ou seja, apesar de anúncios gradiosos, tenho visto muita propaganda de mal gosto por aqui.

Mas voltando ao assunto, não é só no âmbito da publicidade que vejo essa diversidade de canais de exposição. A algumas semanas atrás, fui a uma sessão audiovisual montada num terraço de uma escola pública. O evento, que atraiu mais de uma centena de expectadores, apresentou curtas de animação e documentários independentes. Materiais que normalmente sofrem grande dificuldade para encontrar espaço de exposição nas mídias tradicionais. Essas mostras são atividades triviais na cidade, existindo dezenas de sessões abertas acontecendo durante os meses de maio a setembro. Além de contar com uma estrutura de exibição de qualidade, captam patrocinadores que barateiam (ou até cobrem) todos os custos de organização. E não são só sessões avulsas, mas também festivais e circuitos itinerantes de cinema e animação que estão rodando e expondo as mais variadas produções de novos artistas americanos e estrangeiros. Pude, por exemplo, conferir uma dezena de projetos de documentário dentro de um festival de música que estive semana passada. Ou seja, até fora da sua ‘zona de conforto’ o cinema encontra espaço para se promover.

Para saber mais sobre essas sessões em terraços, visite: http://www.rooftopfilms.com

São essas iniciativas que me despertam uma sincera curiosidade para entender o porque desses movimentos não prosperarem em circuitos nacionais. Apesar de temos festivais como o Anima Mundi e o Festival do Minuto, essas manifestações ainda são muito aquém da quantidade e qualidade do que é produzido no Brasil e muito distante da realidade que presencio aqui. Aguardo esperançoso a abertura de canais e mídias alternativas que promovam a produção brasileira e a formação de novos profissionais, assim como tenho visto aqui na grande maçã. Ate lá, vou mandando notícias.

(Dica da Maraysa Alves)

Este é o segundo trabalho que realizamos para a Toyota Nacional. O primeiro, foi feito para o site do Corolla 2009 e muito elogiado, o que resultou em um segundo convite de trabalho.

A animação pode ser visualizada no web-site oficial da marca.

A programação e implementação web ficou por conta da MIDIATools

Enjoy it!