Além de criar, tenho como hobby a produção de fotografias tiradas de dentro d’água, onde misturo esses dois universos, o surf e o design! E aqui vou contar um pouco sobre como são produzidas essas fotografias,  que transportam quem vê a foto para dentro da onda.

As dificuldades para produzir essas fotos são muitas, afinal o fotógrafo carrega todo o equipamento estando submerso na água, tomando onda na cabeça e posicionado bem longe da terra firme.

A primeira questão é como não arruinar todo o equipamento fotográfico (que custa bem caro hoje em dia) com a água do mar. Para isso existem caixas-estanques que são produzidas individualmente para cada câmera e lente específica. E é muito aconselhável comprar com alguém que você confie, afinal não deve ser nada bom ver a água entrando na caixa-estanque  e levando sua câmera pro beleléu.

Tendo sua câmera bem protegida , resta a atitude e disposição do fotógrafo de colocar os pés de pato e se lançar ao mar rumo à arrebentação. Essa parte pode ser bem penosa, pois quanto maior as ondas, mais emocionantes sairão as fotos, porém mais fortes elas virão contra o fotógrafo.  Se a água estiver gelada, como muitas vezes está aqui em Floripa, a força de vontade deve ser bem maior, pois ficar com o corpo todo submerso dá bastante frio.

Já posicionado onde as ondas quebram, o fotógrafo terá que ter a tranqüilidade para ao mesmo tempo em que nada para se manter na superfície e sobreviver à força das ondas, ainda cuidar de todos os pontos básicos da fotografia: enquadrar, focar, ajustar a luminosidade e apertar o gatilho.

O resultado vai depender de diversos fatores como a luz do sol, a qualidade das ondas, a cor do mar e a habilidade do surfista que vai ser fotografado. Obviamente um pouco de sorte também sempre ajuda!

Depois é só publicar em um blog, enviar para um site ou postar no flickr. Se tiver saído ótimas fotos da até pra vender pra alguma revista. Se o objetivo for tirar algum trocado o que não vai faltar são surfistas querendo comprar suas fotos e marcas querendo fotos de seus atletas. Mas o que vale mesmo é o registro. Tirar fotos dessa maneira não deixa de ser um esporte também, como o surf.

Atualmente eu coloco minhas fotos em meu blog só como diversão, mas já passei um ano inteiro na América Central trabalhando como fotógrafo lambe-lambe nas praias da Costa Rica e do Panamá, isso além de muitas imagens e desenvolvimento do profissionalismo, me rendeu também muitas aventuras e amizades.

Pra finalizar vou postar aqui um filme muito bom feito na Irlanda em 2010 chamado “Dark Side of the Lens”, que mostra um pouco dessa função toda de tirar fotos dentro d’água, e o quão belo e sombrio isso pode ser,  vale a pena conferir.

Aloha!

Well well, o venezuelano Jesús González Rodríguez arriscou mesmo assim, e não é que funcionou? A galera aqui no Estúdio concordou que esse gurizão soube muito bem como transformar um conceito que a princípio soaria bizarro e estranho em algo original e divertido. Jesús, estudante de marketing e diretor e produtor do ½ project, trabalhou com fotografia e manipulação de imagens de pessoas de frente e de perfil.

É bem interessante a maneira que os cabelos e em algumas obras o nariz e a boca “fazem sentido” nos dois contextos explorados, tanto na visualização da forma de perfil quando na visualização da forma de frente, ao contrário de todo o resto. Me lembra a psicologia da Gestalt, onde o seu cérebro define a forma da imagem de acordo com a percepção da mente de cada um, como por exemplo nas imagens abaixo, onde a primeira pode ser dois rostos ou uma taça e a segunda (mais difícil!) uma mocinha ou uma velha nariguda =p.

E você? Enxerga o perfil ou a frente nos trabalhos do Jesús?

Sabem que a distorção facial explorada por Jesús me fez lembrar também vagamente da Guernica de Pablo Picasso e suas outras tortices? E bom, eu poderia afirmar que por mais bizarro que aquilo fosse fez um bocado de sucesso nénão? Mas felizmente nosso artista latino americano não tinha a intenção de referenciar nenhuma tragédia pós-guerra, e sim de divertir e inovar!

>>Curiosidade feliz: Vocês sabiam o tamanho do nome do Picasso? A criatura se chama Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso ! Bom, pelo menos ainda cabe em um tweet. Sim, eu fiz o teste! Hoho.

Comentem e divulguem o trabalho do gurizão, tem muito rapaz e rapariga talentosos na nossa América Latina _o/

Fascinado por ilusões de perspectiva, Erik Johansson teve a ideia de aplicar em um espaço público o que vinha fazendo em seus trabalhos fotográficos, há bastante tempo. Ele sabe que ilusões nas ruas não são novidade, mas ao utilizar fotografia ao invés de pintar ou desenhar nas ruas, ele poderia tornar o mais realista possível, da mesma maneira que em suas fotos.

Estocolmo, Suécia.

Fotografia, moda e cinema completam e tornam inconfundíveis as composições de Alex Prager. Suas fotografias ganham os nomes de suas personagens, bastante expressivas. Muito intensa, consegue aproximar os admiradores das emoções vividas no momento, como se estivéssemos testemunhando algo muito pessoal, acidentalmente. Quanto drama, mulherada!

“Minha equipe é simples. Normalmente um assistente, maquiador e as modelos. O cabelo é fácil porque usamos perucas e eu nunca as quero muito chamativas, de qualquer maneira. O estilismo é algo que eu mesma faço por ser um dos aspectos mais importantes das minhas fotos e eu quero que elas tenham uma aparência específica.” Prager, para o Feature Shoot.

Cores saturadas, contexto instigante e nítida inspiração clássica retrô, expressos em maquiagens pesadas, perucas e cliques certeiros. Divertido, sensível, dinâmico, sagaz e muito (muito!) bonito.

Olha que série de curtas bonitões dirigidos pelo Gustav Johansson. Boas referências tipográficas, fotográficas e até musicais.

Os filmes passeiam pelas cidades de Barcelona, Pequim, Londres e Paris numa edição envolvente, produção bem resolvida e trabalho gráfico fino. Curti a sensibilidade ao retratarem detalhes que normalmente passam despercebidos e que, nesse contexto, fazem o gancho didático do negócio. Isso porque trata-se de uma campanha para EF International Language Centers.

Boa né? Fica aí como inspiração então!

Sempre fico na torcida para que as nossas terras catarinenses tenham uma agenda cultural tão recheada quanto a de São Paulo. A casa é bonita, organizada e o povo está sempre pronto pro abraço. Somos bons anfitriões, tenho certeza. Entretanto, no momento não tem jeito: se os shows não vêm até a trupe, a trupe vai até os shows. O bolso dói mas a vida segue.

Ah, quase esqueço de contar pra vocês: vos escrevo de solo paulistano. Hoje à noite tem show dos grandes californianos Deftones e Cypress Hill e parte da trupe do Estúdio vai prestigiar. Vi uma boa oportunidade de passar o final de semana por aqui, já que um dos aspectos mais legais dessa cidade é poder conhecer algo novo a cada visita. Dei uma passeada e reparei que pra onde quer que eu fosse, dos lugares mais aos menos relevantes, sempre tinha alguém fotografando.

Temos mesmo essa vontade intensa de registrar tudo, como se nossas memórias não estivessem totalmente seguras e, ao mesmo tempo, brincar com a realidade de acordo com o nosso ponto de vista, gravar cada detalhe, cada sensação.  Mas foi só ao entrar no site do francês Laurent Nivalle, fotógrafo do Citroën Design Center, e me deparar com a categoria “iPhone”, que me dei conta da proporção das mudanças.

Percebem? Fotos casuais, de resolução inferior, já não são sinônimos de baixa qualidade. Os fotógrafos que conheço sempre bateram arduamente na tecla de que não é a câmera que faz a fotografia e sim o fotógrafo (vamos combinar que ajuda). Trago a mensagem de alívio: queridos, fiquem tranquilos – a verdade tarda mais não falha!

Deixo com vocês umas fotos belíssimas postadas no Instagram, aplicativo para compartilhar com o mundo as fotos tiradas com o seu iPhone. Contudo, apesar de achar esse photo-sharing brilhante, não se enganem: continuo erguendo a bandeira pró Android, por onde vou compartilhar as fotos do show com meus amigos. :)

gijo e brazza na corrida contra o tempo: a bola caiu na casa da vizinha!

reunião é coisa séria

trupe tomando um cafezinho

Compartilhem com a gente as fotos de vocês!

Não há nada que eu possa falar que represente, de forma justa, os dizeres que nos recepcionam no Lick the Sun, site do artista australiano Brian Walker. Já de cara a gente sabe que tem coisa quente no pedaço.

Tuesday Draw, 2007

Batteries Included , 2006

Lifting the Curse, 2006

Tie Me Up – Tie Me Down, 2006

Noodle Philosophy, 2007

Handling It , 2011

Eye Fix , 2010

Send and Receive, 2008

Redrum, 2007

Sashi-Me , 2011

Press Release, 2011

New Meating , 2010

Skin Deep , 2010

Treatment 37 , 2010

Read the Card Firts, 2006

Free Range Milk, 2007

Step Four, 2007

Fifty Lashes, 2007

Greasy Spoon, 2007

Recebi as fotos abaixo por e-mail, indicação do excelentíssimo Minozzo. Vieram assim, sem referência, sem links, apenas belas imagens estampadas no monitor. De cara me chamou a atenção pela excentricidade das composições, as cores, as posições… de alguma forma, é corpo e alma num mesmo trabalho.

Pesquisando, vi que as imagens são muito apreciadas e citadas em vários blogs mas, ainda assim, pouco se sabe sobre a autoria das mesmas. Me senti desafiada e entrei na batalha com meu broder Google, até que finalmente encontrei a mulher por trás da arte – Cecelia Webber, que também possui pinturas impressionistas e modernistas bem interessantes.

Menina tímida de cidade pequena, conta em seu site que passou boa parte da infância nos campos caçando salamandras laranjas (eu falei que era excêntrico!). Enquanto ela crescia, o mundo parecia cada vez mais estranho e mais pensamentos vinham em sua mente, como a esquisitice  da cultura ocidental em ter vergonha do próprio corpo.

Para a artista, o corpo é algo maravilhoso que merece nada menos do que ser celebrado. Um belo dia, um insight instigou o início e desenvolvimento da sua jornada como artista profissional.

Os trabalhos da Jessica Fortner são tão distintos que apenas “ilustrações” seria pouco para defini-los. A canadense resolveu, então, chamá-los carinhosamente de “hand-sculpted illustrations” (“ilustrações esculpidas à mão”). No maior capricho, ela cria os personagens, cenários, fotografa e finaliza digitalmente. Deve dar uma trabalheira, mas certamente não ficariam tão bonitos se tudo não fosse assim detalhadamente aperfeiçoado.

Separei alguns trabalhos legais dela e aproveitei pra mostrar também umas fotos do desenvolvimento dessas belezuras. Confesso que rolou uma pena dos galinhos, mas pode ser que seja uma demonstração de afeto totalmente parcial (favor desconsiderar).

No site e no flickr dela dá pra ver mais zilhões de fotos das composições que a artista sempre mostra de várias maneiras. Acho bem legal como ela expõe o método criativo, dá pra passar algum tempo de olho nos instrumentos que ela usa, na modelagem das esculturas, na evolução das ideias e tudo mais.

tadinhos! :(

Ao olhar para as fotografias de  Rodney Smith a primeira coisa que me veio à cabeça foi: intrigante.Você olha pra fotografia e já não é mais apenas o espectador. Você está ali, no dia, na hora, sentindo toda a intensidade que aquele momento carrega.

O fotógrafo desafia limites e nos faz acreditar no improvável. Dá aquela sensação de grandeza, de momento especial, não dá?

“Eu sempre me apaixonei por todo mundo que já fotografei, talvez. Se eram mulheres, eu as desejava; e se eram homens, eu os admirava. Eu nunca fotografei alguém que não gostasse.” - Rodney Smith.

“Você tem um problema intrinseco como fotografo que é ter um mundo tridimensional. Você tem um mundo onde existem sons e sensações, que tem todo tipo de ambientações – é extremamente complexo em cada um dos seus detalhes -tonalidades, estética, modos de contraste, tudo. Você tem de tomar esse mundo através da sua experiência e traduzir isso para um pedaço bidimensional de papel e fazer com que isso se torne vivo novamente para alguém que nunca experimentou aquilo antes. E você faz isso emocionalmente.” - Rodney Smith.

“Enquanto o mundo gira a uma velocidade de 24 horas por dia, algumas pessoas permanecem alheias ao tempo, fixando-o só por uns instantes, às vezes com delicadeza, outras com ironia, sempre com uma enorme humanidade.” - Bitaites.org

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