Como primeiro post no blog, pensei em falar sobre algo que me fascina bastante e, com certeza, também interessa a muita gente: cartazes minimalistas.

Faz parte do trabalho do designer sintetizar idéias complexas em soluções gráficas que comuniquem com eficiência. Porém quanto mais concisas e objetivas forem essas soluções, mais interessante é o resultado. Quando essa síntese é levada ao extremo, vemos trabalhos minimalistas esplêndidos, que comunicam bem com poucos recursos gráficos.

Consegue-se bons resultados quando o designer retrata signo(s) marcante(s) e pregnante(s) que remete(m) facilmente (ou discretamente) a um tema, seja filme, literatura, personagem ou o que for. Particularmente acho mais interessante quando o designer não cai no óbvio e utiliza signos que remetem ao tema sutilmente, muitas vezes de forma inusitada.

Sendo assim, fiz uma seleção de três artistas que criaram séries de cartazes minimalistas que estão rodando pela rede mundial de computadores já há algum tempo.

>> O primeiro deles é o colega designer brasileiro Pedro Vidotto , que fez uma série de cartazes minimalistas de filmes. O cara consegue fazer releituras criativas e de extremo bom gosto acerca de filmes conhecidos.

Confira os trabalhos do cara aqui

>> Hoje em dia está uma febre as inúmeras séries (e/ou seriados) que fazem sucesso mundo afora. Pois foi inspirado nos famosos TV Shows que o designer austríaco Albert Exergian criou vários cartazes minimalistas com soluções bem criativas.

Para conferir todos os cartazes clique aqui

>> E por último, o mais engraçado, que são cartazes inspirados em memes nacionais. SIM! Sanduíche-iche, Luisa Marilac, Jeremias, dentre outros, estão na lista. Criados por Thales Trouva os cartazes arrancam boas risadas, mesmo se você estiver sozinho na frente do computador.

Confira todos os cartazes aqui !

A webgaleria, proposta pela Ludici, será voltada para exposição e reconhecimento de peças de qualidade, transformando ideias únicas em produtos exclusivos, reconhecendo e recompensando financeiramente seus autores.

O espaço permitirá que os usuários interajam com a arte e participem ativamente no desenvolvimento de produtos. Os trabalhos expostos na plataforma serão submetidos a uma votação, onde os participantes ajudarão a mostrar quem merece destaque.

Para os sócios Flávio Banchi e Rafael Hussein, idealizadores do projeto, a Ludici abre suas portas na internet com a ideia de “estreitar a relação das pessoas com a arte por meio de uma comunidade extremamente democrática, onde tudo acontece de forma colaborativa”.

Aqui no Cafundó pensamos e desenvolvemos a plataforma Ludici com base em muito estudo, estratégia e capricho! Entendemos desde o início que para ter um projeto gráfico onde o design fosse determinante e estratégico, teríamos de repassar para as pessoas toda a fantasia que envolve o universo da Ludici.

O início dessa viagem será uma ação promocional de lançamento, que pretende mobilizar o maior número de pessoas ligadas ao mundo da arte e design.

A partir de hoje os usuários poderão se tornar aventureiros da criatividade, descobrindo histórias que envolvem o universo artístico da Ludici e percorrendo lugares pela internet atrás de “pedaços da senha” – que juntos revelarão um prêmio inusitado.

Totalmente integrado a redes sociais, o desfecho da ação ocorrerá no dia 30 de setembro.

Para dar o primeiro passo no encontro entre arte e design, acesse o site: www.ludici.com.br

Então, se você quiser saber como utilizar os 5 sentidos e as 9 inteligências na produção de animações… tem oficina temática pra você:

Mata o job e mostra o design!
Palestra com Cafundó Estúdio Criativo – Sábado, 17/09, 17h às 18h.

Elementos imaginários e poéticos são o pote de ouro no fim do arco-íris das boas animações, auxiliando a criação de narrativas que nos tiram da realidade e levam diretamente a uma nova dimensão. Tudo isso sem perder o timing do entedimento e repasse da mensagem – essenciais para a comunicação de marcas, produtos e serviços.

É possível mandar bem ao trabalhar percepções e experiências lúdicas no desenvolvimento de múltiplas inteligências. Bora ver qualé?

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Um encontro de design e… de amigos! Convidamos uma galera, que manda benzaço aqui em Santa Catarina, pra trocar ideias com a gente. Venha você também tomar uma cervejinha e botar o papo em dia com essa trupe que tem muito a compartilhar:

Saudade do tempo em que se matava só um leão por dia!
Bate-papo com Cafundó, Vish! e Clint (Floripa),  Carpintaria (Bal. Camboriú), Firmorama e Álamo (Jaraguá do Sul) - Sexta, 16/09, 16h às 18h.

Quatro caras estudavam no design/UFSC e tinham uma ideia. Há alguns quilômetros daqui, outros dois amigos também pensaram em algo que merecia atenção. Apesar de manjar muito pouco (ou quase nada) de empreendedorismo, nenhum deles engavetou a loucura – resolveram arriscar. Assim surgia o Cafundó Estúdio Criativo e a Vishland, em Florianópolis e o Estúdio Nagô, em Balneário Camboriú. As ideias cresceram, amadureceram, tomaram forma e reconhecimento – foi quando alguém sentiu que precisava de algo novo. Aí é hora de meter a cara, trocar o certo pelo duvidoso e começar do zero. Tudo isso pra ver nascer o Carpintaria e o Clint Studio.

Não foi diferente com o Firmorama: três amigos de infância perceberam que os horizontes poderiam ser mais distantes e largaram tudo para apostar que, sem sair de sua pequena cidade, poderiam chamar a atenção além das barreiras geográficas; trabalhando com design de forma diferente. Quem diria que alguns anos depois, a Álamo bateria em sua porta e fariam seu primeiro trabalho juntos?

Deixamos aqui a oportunidade de trocar boas ideias sobre nossas vontades, riscos, empreendedorismo, obstáculos e conquistas – e tudo mais que os professores não irão te contar durante a sua faculdade. Vambora!

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Ainda não acabou! Todos que estiverem curiosos pra saber como unir inteligência digital e o mundo da animação em trabalhos de qualidade, sexta, 16/09, das 14h30 às 15h, vamos apresentar o case de um job quentíssimo (prestes a ser lançado!) que vai transformar vocês da cabeça aos pés – uma reviravolta!

Ufs! Vai ser massa, heim? Estamos ansiosos e felizes por apoiar o evento.

Agora é hora de preparar as malas, até segunda!

Na próxima quarta (24/08) estaremos em Joinville/SC para o Gampi Design – promovido pelo curso de Design da Univille.

O evento inicia hoje (22/08) e conta com palestras, feiras, exposições, desfiles e workshops.

Nós vamos participar do Painel Catarina ao lado dos amigos do Firmorama e Galdino Estúdio, trocando ideias sobre o cenário do design do estado, dando aquele confere em como andam as coisas, falando das dificuldades e maravilhas passamos todos os dias.

Quem estiver por perto e puder nos acompanhar, o painel vai rolar no auditório da Univille, quarta (24/08), a partir das 20h. Não é preciso inscrição, basta aparecer cheio de gás e coisa boa pra contar!

Para saber mais novidades: /gampidesign

Nos vemos por lá?

A batalha global de design digital (carinhosamente chamada de Cute and Paste) vai acontecer em setembro deste ano e, pela primeira vez, em Porto Alegre.  A pira do evento é convocar corajosos e selecionar, dentre eles, 8 candidatos talentosos que vão mandar ver (ao vivo!) no processo criativo 2D, frente a uma plateia gigante (tipo o UFC).

Tóquio, Seul, Pequim, Londres, Berlim, Cidade do México, Nova York, São Francisco, Tel Aviv, Florença, Los angeles, São Paulo… que nada! Nós vamos é pra Porto Alegre, lá é que o bicho vai pegar. Nosso diretor de criação já está pré-selecionado e pronto para a próxima etapa classificatória.

O desafio é grande, os competidores são bons, mas a gente confia e fica aqui na torcida. Quem passar nessa pré-seleção volta ao Rio Grande do Sul, no dia 03 de setembro, pra mostrar tudo que sabe – em 15 minutos. E aí, meu amigo, é como diria o poeta: não sabe brincar, não desce pro play.

A IdeaFixa avisa: quem só quiser ver o circo pegar fogo e curtir a festa,  os ingressos já estão disponíveis para comprar online com o preço promocional.

Não vai perder, vai?

Isso mesmo, o Encontro “retorna ao lar” em sua 8ª edição: foram os estudantes de design de Floripa que, ao sentir a necessidade de estimular pensamentos, discussões e integrações por aqui, resolveram iniciar a tradição do evento nas proximidades. Em 2011, ele volta sob o tema “Reviravolta”

Clique para abrir

O RFloripa 2011 2011 “trabalhará com emoções e sensações, de modo que se relacionem com o inesperado e possibilitem, tanto aos participantes quanto aos organizadores do evento,  redescobertas e reinvenções de modos, de mundos e de designs”, como consta em seu projeto conceitual, o qual recomendo a leitura.

Segundo a Comissão Organizadora do evento, a proposta é provocar descontinuidades, ou seja, rupturas que acontecerão diante da proposta declarada de inventar novos caminhos, dar visibilidade ao invisível, sentir o odor das nuvens, o som das cores, a textura das notas musicais. Pensar num design de nove cabeças e cinco sentidos, um reaprendizado.

Instigante, não? Por isso a galera do Cafundó está apoiando mais esse evento aqui na cidade.

Ano passado fizemos quatro estampas (veja as serigrafadas aqui e aqui) para as camisetas que foram vendidas no bazar do NDesign Curitiba. Esse ano fomos convidados a fazer mais uma, para o bazar do RFloripa no NDesign Rio.

Estampa feita, Reviravolta!

Camisetas prontinhas no bazar, dobradas no capricho!

E esse é apenas o início de nossa parceria. Estamos nos preparando para o evento – apoiar não basta, tem que participar!

e você? ;)

Se você, assim como nós, curtiu a proposta e quer participar… corre!

As inscrições já estão abertas e o primeiro lote vai só até quarta, 10/08.
Para os pró-ativos, os editais também estão disponíveis.

Lembrando que o evento é feito por estudantes e para estudantes, ou seja, sem fins lucrativos. Se você pode patrocionar/apoiar ou souber de alguém que possa, manda bala! Iniciativas como essa merecem ser valorizadas para que passem adiante.

Bora!

Os trabalhos da Jessica Fortner são tão distintos que apenas “ilustrações” seria pouco para defini-los. A canadense resolveu, então, chamá-los carinhosamente de “hand-sculpted illustrations” (“ilustrações esculpidas à mão”). No maior capricho, ela cria os personagens, cenários, fotografa e finaliza digitalmente. Deve dar uma trabalheira, mas certamente não ficariam tão bonitos se tudo não fosse assim detalhadamente aperfeiçoado.

Separei alguns trabalhos legais dela e aproveitei pra mostrar também umas fotos do desenvolvimento dessas belezuras. Confesso que rolou uma pena dos galinhos, mas pode ser que seja uma demonstração de afeto totalmente parcial (favor desconsiderar).

No site e no flickr dela dá pra ver mais zilhões de fotos das composições que a artista sempre mostra de várias maneiras. Acho bem legal como ela expõe o método criativo, dá pra passar algum tempo de olho nos instrumentos que ela usa, na modelagem das esculturas, na evolução das ideias e tudo mais.

tadinhos! :(

Após passar sete semestres em um curso de design tendo aulas com alguns bons professores – e outros um tanto questionáveis, daqueles que renderiam infinitos posts sobre “como não ensinar design” -, e ter estudado em uma universidade federal, com pessoas de idades e bagagens culturais diferentes, era de se esperar que eu conseguisse enxergar a luz no fim do túnel sobre o atual estudo de design. Por estar com um pé fora da universidade, pensei que saberia responder a pergunta do título deste post.

Percebam que não me refiro ao atual ensino, mas sim ao estudo. Foco com tanta ênfase no segundo por acreditar que a faculdade é um dos meios, não o fim. Independente do que afirme o professor (bom ou ruim), cabe ao estudante, ao aspirante, ao futuro profissional, questionar credibilidades, aplicações e razões. Certo?

Quanta ingenuidade a minha! Após míseros três anos e meio de faculdade, já percebo que o perfil dos que se aventuram no mundo do design tem mudado em uma velocidade gigantesca. Com essa mudança brusca de desejos e interesses, mudam também os reflexos de uma profissão relativamente “nova” (ao menos quanto ao conhecimento e reconhecimento popular) para a nossa sociedade.

Ora, não devíamos encarar essa mudança como positiva e nos orgulharmos? Registro aqui minhas dúvidas. Sinto que quanto mais o “design” parece óbvio, claro e intrínseco ao cotidiano, menos os estudantes questionam, duvidam, procuram, discutem e argumentam. É um “mais do mesmo” sem fim. Credo!

Seria a falta da dúvida o que torna esse novo perfil ascendente tão mais comodista e cheio de si? “A arte contemporânea atravessa uma crise de legitimização. [...] Os artistas atuais são acusados de ceder à displicência, de produzir qualquer coisa, de privilegiar sua própria reputação mediática em detrimento da criação”, escrevera Marc Jimezes, em seu livro entitulado “O que é Estética?”. Chegou a hora de questionarmos pontos mais relevantes que o “ser ou não ser” do design em relação à arte, para que chegue ao fim o placebo effect que estamos acostumados.

Se partirmos do pressuposto que o grau de consciência é dado pelo contexto no qual estamos inseridos, como descobrir o que está esvaziando o cérebro dos estudantes de forma massiva? Proponho aqui a desaceleração do processo. Luli Radfahrer certa vez disse que “nossa playlist é mais importante que o ipod, uma vez que todos têm ipod”.

Visto isso, precisamos entender que críticas podem nos levar muito mais longe que o puxasaquismo (sic) atual, precisamos aprender a olhar para nossos trabalhos e reconhecer o que pode ser melhorado. Quanto mais a gente sofre, mais a gente se apega.
Igual a time ruim!

Está mais do que na hora dos estudantes saírem de trás dos computadores e irem para as bibliotecas, para as ruas e onde mais seja possível imergir no que está fora da própria zona de conforto, confrontando-se. Não esqueçamos que a criatividade é baseada em conhecimento.

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Gostou das ilustras do post? Parabenize Dan Krall!

Mande seu currículo ou repasse esse post para seus amigos…e lá vamos nós!

A comunidade apesar de ter sido criada recentemente já tem um número considerável de participantes (cerca de 3000 e poucas pessoas pelas minhas contas). Como qualquer rede social, você pode criar um perfil e seguir pessoas. Pode também postar textos, pedaços de código e imagens que ficam em uma timeline na home. Pela navegada que eu dei essa manhã, já consegui ver muito coisa legal e útil.

Outra coisa legal da rede é a interface muito bem feita e simples de usar. A experiência tem sido bem legal. Como último ponto achei extremamente interessante a maneira como o criador da comunidade responde e interage o tempo todo, mostrando como ele realmente acredita na ferramenta que desenvolveu. Recomendo que quem curte qualquer coisa relacionada a web que se cadastre para ser um membro o quanto antes!

Abaixo algumas telas do forrst.com