Além de criar, tenho como hobby a produção de fotografias tiradas de dentro d’água, onde misturo esses dois universos, o surf e o design! E aqui vou contar um pouco sobre como são produzidas essas fotografias,  que transportam quem vê a foto para dentro da onda.

As dificuldades para produzir essas fotos são muitas, afinal o fotógrafo carrega todo o equipamento estando submerso na água, tomando onda na cabeça e posicionado bem longe da terra firme.

A primeira questão é como não arruinar todo o equipamento fotográfico (que custa bem caro hoje em dia) com a água do mar. Para isso existem caixas-estanques que são produzidas individualmente para cada câmera e lente específica. E é muito aconselhável comprar com alguém que você confie, afinal não deve ser nada bom ver a água entrando na caixa-estanque  e levando sua câmera pro beleléu.

Tendo sua câmera bem protegida , resta a atitude e disposição do fotógrafo de colocar os pés de pato e se lançar ao mar rumo à arrebentação. Essa parte pode ser bem penosa, pois quanto maior as ondas, mais emocionantes sairão as fotos, porém mais fortes elas virão contra o fotógrafo.  Se a água estiver gelada, como muitas vezes está aqui em Floripa, a força de vontade deve ser bem maior, pois ficar com o corpo todo submerso dá bastante frio.

Já posicionado onde as ondas quebram, o fotógrafo terá que ter a tranqüilidade para ao mesmo tempo em que nada para se manter na superfície e sobreviver à força das ondas, ainda cuidar de todos os pontos básicos da fotografia: enquadrar, focar, ajustar a luminosidade e apertar o gatilho.

O resultado vai depender de diversos fatores como a luz do sol, a qualidade das ondas, a cor do mar e a habilidade do surfista que vai ser fotografado. Obviamente um pouco de sorte também sempre ajuda!

Depois é só publicar em um blog, enviar para um site ou postar no flickr. Se tiver saído ótimas fotos da até pra vender pra alguma revista. Se o objetivo for tirar algum trocado o que não vai faltar são surfistas querendo comprar suas fotos e marcas querendo fotos de seus atletas. Mas o que vale mesmo é o registro. Tirar fotos dessa maneira não deixa de ser um esporte também, como o surf.

Atualmente eu coloco minhas fotos em meu blog só como diversão, mas já passei um ano inteiro na América Central trabalhando como fotógrafo lambe-lambe nas praias da Costa Rica e do Panamá, isso além de muitas imagens e desenvolvimento do profissionalismo, me rendeu também muitas aventuras e amizades.

Pra finalizar vou postar aqui um filme muito bom feito na Irlanda em 2010 chamado “Dark Side of the Lens”, que mostra um pouco dessa função toda de tirar fotos dentro d’água, e o quão belo e sombrio isso pode ser,  vale a pena conferir.

Aloha!

Seus personagens cômicos vão desde um literal Triângulo das Bermudas que faz desaparecer os barcos, aviões e tudo mais que passar por ali, a um Happynessie! Sim, um Monstrengo do Lago Ness bem feliz, e com motivo válido!

Então, confiram abaixo as ilustrações e iniciem a semana dando algumas risadas com as sacadas do cara.

E bom, a Morte pode ser bem injusta! Mas talvez ela só queira se divertir um pouco durante a labuta! :p

Bom né? Confiram o resto dos trabalhos dele por aqui: http://www.naolitoart.com

Como primeiro post no blog, pensei em falar sobre algo que me fascina bastante e, com certeza, também interessa a muita gente: cartazes minimalistas.

Faz parte do trabalho do designer sintetizar idéias complexas em soluções gráficas que comuniquem com eficiência. Porém quanto mais concisas e objetivas forem essas soluções, mais interessante é o resultado. Quando essa síntese é levada ao extremo, vemos trabalhos minimalistas esplêndidos, que comunicam bem com poucos recursos gráficos.

Consegue-se bons resultados quando o designer retrata signo(s) marcante(s) e pregnante(s) que remete(m) facilmente (ou discretamente) a um tema, seja filme, literatura, personagem ou o que for. Particularmente acho mais interessante quando o designer não cai no óbvio e utiliza signos que remetem ao tema sutilmente, muitas vezes de forma inusitada.

Sendo assim, fiz uma seleção de três artistas que criaram séries de cartazes minimalistas que estão rodando pela rede mundial de computadores já há algum tempo.

>> O primeiro deles é o colega designer brasileiro Pedro Vidotto , que fez uma série de cartazes minimalistas de filmes. O cara consegue fazer releituras criativas e de extremo bom gosto acerca de filmes conhecidos.

Confira os trabalhos do cara aqui

>> Hoje em dia está uma febre as inúmeras séries (e/ou seriados) que fazem sucesso mundo afora. Pois foi inspirado nos famosos TV Shows que o designer austríaco Albert Exergian criou vários cartazes minimalistas com soluções bem criativas.

Para conferir todos os cartazes clique aqui

>> E por último, o mais engraçado, que são cartazes inspirados em memes nacionais. SIM! Sanduíche-iche, Luisa Marilac, Jeremias, dentre outros, estão na lista. Criados por Thales Trouva os cartazes arrancam boas risadas, mesmo se você estiver sozinho na frente do computador.

Confira todos os cartazes aqui !

Well well, o venezuelano Jesús González Rodríguez arriscou mesmo assim, e não é que funcionou? A galera aqui no Estúdio concordou que esse gurizão soube muito bem como transformar um conceito que a princípio soaria bizarro e estranho em algo original e divertido. Jesús, estudante de marketing e diretor e produtor do ½ project, trabalhou com fotografia e manipulação de imagens de pessoas de frente e de perfil.

É bem interessante a maneira que os cabelos e em algumas obras o nariz e a boca “fazem sentido” nos dois contextos explorados, tanto na visualização da forma de perfil quando na visualização da forma de frente, ao contrário de todo o resto. Me lembra a psicologia da Gestalt, onde o seu cérebro define a forma da imagem de acordo com a percepção da mente de cada um, como por exemplo nas imagens abaixo, onde a primeira pode ser dois rostos ou uma taça e a segunda (mais difícil!) uma mocinha ou uma velha nariguda =p.

E você? Enxerga o perfil ou a frente nos trabalhos do Jesús?

Sabem que a distorção facial explorada por Jesús me fez lembrar também vagamente da Guernica de Pablo Picasso e suas outras tortices? E bom, eu poderia afirmar que por mais bizarro que aquilo fosse fez um bocado de sucesso nénão? Mas felizmente nosso artista latino americano não tinha a intenção de referenciar nenhuma tragédia pós-guerra, e sim de divertir e inovar!

>>Curiosidade feliz: Vocês sabiam o tamanho do nome do Picasso? A criatura se chama Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso ! Bom, pelo menos ainda cabe em um tweet. Sim, eu fiz o teste! Hoho.

Comentem e divulguem o trabalho do gurizão, tem muito rapaz e rapariga talentosos na nossa América Latina _o/

Em mais uma semana de muita polêmica nas redes sociais, trago pra vocês o trabalho do artista polonês Paul Kuczynski.

Seja na pegada mais política, social ou moral, ninguém sai ileso: as obras nos intimam a parar e refletir sobre nossas verdades. Não sei vocês, mas fiquei com a  impressão de que está tudo muito errado nesse mundo. Tô muito sensível, será?

Numa bela tarde de uma terça-feira fria do inverno , a trupe almoçou, deu uma descansada e voltou para seus respectivos computadores. Estávamos dando uma olhada no reader-nosso-de-cada-dia, quando nos deparamos com mais uma proeza do broder Google.

Com um mashup ainda não oficial, o Google lançou o “What do you love?”. Você abre seu coração, conta pra ele o que você ama e, generosamente, ele pesquisa em seus mais de 20 serviços disponíveis. Coisa mais linda.

Quando seus sites atingem 1 bilhãozinho de visitantes únicos,  a coisa deve perder a graça, mesmo. Não basta mais ser o queridão da galera, é preciso ir “ao infinito e além” (LIGHTYEAR, 1995). Você quer mais. De repente se pega pensando “o que poderiam amar mais que todos os meus serviços?”. Eureka! “Só pode ser todos os meus serviços… juntos!”

O clipe desenvolvido para a banda catarinense Sociedade Soul foi entre o final de 2009 e o começo de 2010, quando eu tinha acabado de entrar aqui.

Wallpapers

Nosso galo que nos perdoe, mas hoje os holofotes apontam para um animal diferente.  É que ontem recebemos uma ótima notícia: estamos entre os artistas selecionados para o CowParade Santa Catarina 2011, ao lado de grandes amigos como: Firmorama, Estúdio Nagô, Estúdio Alice e muitos outros tão queridos quanto.

Peraí: masquediabos é essa história de CowParade? A Resposta é simples: CowParade é considerada a maior exposição de arte livre do mundo, onde as telas são nada menos que… vacas!

Além disso, é um movimento artístico internacional com fins altruístas. Esse evento é patrocinado tanto por empresas, governo e instituições, como por indivíduos que objetivam contribuir para a causa de caridade envolvida nesse projeto. Ao final do período de exposição, as vacas serão leiloadas e os recursos arrecadados serão doados a Instituições de Caridade.

Tá, mas… vacas? Exatamente. É que vacas são animais tão queridos e benquistos nesse mundão, com diversos significados para pessoas/culturas diferentes, que é impossível não criar uma certa afeição, né?

O negócio é fino e há três opções de poses que as vaquinhas, modeletes que são, estão disponíveis: em pé, pastando ou repousando. O primeiro passo é escolher a posição, inscrever a arte e aguardar ansiosamente o resultado da seleção, feito por um comitê responsa.

Se a ideia for aprovada, o projeto só será executado caso alguma empresa patrocine o mesmo. Os trabalhos executados são divulgados mundialmente no site www.cowparade.com e podem até virar item de coleção. Em cada evento, pelo menos 1 obra é escolhida para integrar a disputadíssima linha de miniaturas da CowParade.

Aqui em Santa Catarina, ao todo, foram selecionadas 140 obras, de um total de 658 projetos inscritos, de diversas localidades. Veja bem, meu bem: seja um patrocinador! :)

Essa aqui em cima é a @, nossa ilustra. Não se assustem! Eu explico: Num momento onde muito se fala sobre internet,  redes sociais, e modernices do gênero, aproveitamos a oportunidade para fazer uma pequena reflexão.

Buscamos sintetizar um ponto de vista crítico-construtivo,  enfatizando a importância de um uso sábio do universo online. Fazer bom uso das redes, tirar delas o que há de melhor.  Quem somos nós pra falar que Twitter, Facebook, etc., não são legais? Nós adoramos isso tudo, mas acreditamos que uma vida apenas atrás de computadores, não é lá uma opção muito saudável.

Amizades, relacionamentos, negócios, enfim, toda essa interação não pode deixar de existir também no mundo offline. Para que nossos “vícios” não nos consumam, tenhamos inteligência digital! ;)

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Fontes/Fonts:

CowParade.com
/CowParadeSantaCatarina
Ficha de inscrição CPSC2011
Labbo.com.br

Que tal nos patrocinar? contato@cafundo.tv ;)

Fascinado por ilusões de perspectiva, Erik Johansson teve a ideia de aplicar em um espaço público o que vinha fazendo em seus trabalhos fotográficos, há bastante tempo. Ele sabe que ilusões nas ruas não são novidade, mas ao utilizar fotografia ao invés de pintar ou desenhar nas ruas, ele poderia tornar o mais realista possível, da mesma maneira que em suas fotos.

Estocolmo, Suécia.

Não sei o que acontece na Austrália mas parece que só sai coisa boa de lá. Jeremy Geddes não é diferente, artista australiano que já está há anos nazárea e antes disso trabalhava com desenvolvimento de jogos para videogames.

Não se acanha diante de uma telas, quadros e tinta a óleo e, com uma riqueza de detalhes absurda, alguns de seus trabalhos levam até meses para finalização. Ele tem um blog bastante simples, onde conta um pouco sobre os trabalhos, as exposições que participa e também dos trabalhos impressos (que vende).

Dá pra notar que o cara gosta de fugir do óbvio e,  numa pegada melancólica, traz diversas emoções diferentes em cada tela que pinta. Meio dark side, quase uma nóia. Mostra domínio total de luz, movimentos e sentimentos. Cada imagem tem um universo, um mundo novo recém descoberto… quem olhar meio rápido, pode nem se dar conta que não está olhando para uma fotografia e sim uma pintura. O curioso é que o artista não se entitula “foto-realista“, pensa que essa impressão se dá apenas pela compressão de imagens digitais.

Traduz em imagens os mais diversos pensamentos que grudam na sua mente e espera que esses sentimentos alcancem as pessoas que observam seu trabalho também.