Dessa vez preparei um post dedicado ao trabalho do brasileiro Stephan Doitschinoff, mais conhecido como CALMA. Artista bastante reconhecido nacional e internacionalmente por sua arte essencialmente urbana e recheada de temáticas religiosas. Além de ser autor de belíssimas obras repletas de significados, o artista passou a ser admirado ainda mais após o documentário Temporal, lançado em 2008. O documentário retrata vida e obra de Calma após mudar-se para Lençóis, cidade do interior da Bahia, onde passou três anos respirando arte. Uma cidade essencialmente religiosa foi o palco perfeito para que o artista pudesse se expressar artisticamente nos muros, casas, túmulos e até em uma capela. Não tem como não se sentir tocado com este documentário que mostra a arte vivida integralmente por alguém que abdicou das comodidades da vida moderna na cidade grande, para morar numa pequena cidade, somente com o que precisava e muito amor à arte.

O documentário Temporal pode ser assistido aqui mesmo. Vale assistir e refletir:

Para concluir o post, deixo aqui para deleite uma obra de arte audiovisual. O videoclipe da música Strange Enough, todo baseado na arte de Calma. Concebido e produzido por uma equipe extremamente talentosa, o vídeo não poderia deixar de ser inspiração para nós que trabalhamos com motion.

Pra quem acompanha nossas redes, deve ter visto que vivíamos colocando por aí fragmentos de ilustrações em um Moleskine. Bom, é hora de explicar o que era aquilo.

Participamos do Sketchbook Project! Um projeto muitíssimo baitíssimo, com iniciativa da Art House Co-op, uma compania que organiza projetos de arte colaborativos em âmbito global. A intenção é utilizar o poder do mundo virtual para criar algo real. A equipe deles recebeu moleskines por um período de tempo e com variados temas, e os moleskines recebidos participarão de um tour por 102 países e depois vão para a coleção da Biblioteca de Artes do Brooklyn, são catalogados e ficam disponíveis para a visitação do público.
Legals né?

Nós escolhemos fazer uma Enciclopédia sobre o Folclore brasilero! Algumas lendas divertidas e curiosas da nossa cultura viraram pintura e ilustração através das mãos dos criativos aqui do Cafundó! Nós já enviamos o nosso, o tour começa em abril, e vocês podem conferir as nossas ilustrações da Iara, do Saci-Pererê, da Caipora, da Mula-sem-cabeça, da lenda da mandioca, do Mapinguari, das Bruxas e do Curupira aqui em baixo!

Muito antes de trabalhar com video, 3D, direção de arte e até mesmo de desenhar, uma  coisa que eu curtia muito era os quadrinhos. Hoje percebo a importância deles no meu trabalho, pois estão presentes na forma de criar um personagem (concept), de desenvolver um roteiro (storyboard) e na direção de arte de uma cena (a dinâmica de corte, enquadramento, perspectiva, escolha de cores e etc). Enfim a proposta aqui não é dar uma aula de quadrinhos (pra isso existem vários bons livros), mas sim despertar a curiosidade de quem ainda não conhece ou conhece pouco sobre o tema, quadrinhos pra mim é materia fundamental pra quem quer trabalhar com cinema, motion, design e propaganda. Segue abaixo uma lista de algumas hq’s e artistas de quadrinhos que me influenciaram:

ARTISTAS:

Alex Ross: Pintor norte-americano de histórias em quadrinhos, o seu diferencial é o realismo fotográfico nas ilustrações!

Moebius: Pseudônimo do francês Jean Giraud, e está entre os ilustradores mais respeitados da Europa.

Alan Moore: Autor britânico de história em quadrinhos, entre elas o genial Watchmen, além de V de Vingança e Constantine!

Frank Frazetta: Um ilustrador estadunidense de ficção científica e fantasia, não só para quadrinhos, mas também pôsteres, capas de CD e etc.

Simon Bisley: Também britânico, mas com um estilo diferente, baseado em rock e grafitti

Frank Miller: O norte – americano pai de Demolidor, Sin City e 300. Destaque pelo alto nível de contraste.

Todd Mcfarlane: Criador do Spawn

Greg Capullo: Trabalhou junto com o Mcfarlane ali em cima na criação do Spawn. Também passou pela Marvel e em 2011 assinou a criação de um novo Batman com a DC comics.

Neil Gaiman: Inglês, se destaca pela criação dos quadrinhos da Coraline!

Robert Crumb Artista, ilustrador e músico, conhecido pelo estilo bem característico dos seus desenhos e pelas sátiras ao modo de pensar da população em massa norte- americana.

Mark Millar: Escocês, autor de quadrinhos, com destaque para Wanted e kick-ass, que tiveram adaptações para filmes.

David Wenzel: Ilustrador de livros infantis, entre elas a adaptação de The Hobbit.

Agora que você conhece bem os artistas, segue a recomedação dos quadrinhos:

HQ:

Asterix
Timtim
Sin City
Sandman
Heavy Metal (revista com vários artistas)
Batman o Cavaleiro das Trevas
300 de Esparta (vale ler mesmo depois do filme)
Lobo
Está Morto
DC ComicsJudge Dredd
Watchmen
Spawn
Kick Ass
X-men (fase beeem atinga John Byrne e Chris Claremont)
Elektra
Assassina
Batman
A Piada Mortal

Enfim muita coisa bacana, certamente estou esquecendo de várias coisas legais, mas acho que essa lista já é um bom começo.Fica faltando os mangás e animes, mas deixo esse papo pra o próximo post.

Além de criar, tenho como hobby a produção de fotografias tiradas de dentro d’água, onde misturo esses dois universos, o surf e o design! E aqui vou contar um pouco sobre como são produzidas essas fotografias,  que transportam quem vê a foto para dentro da onda.

As dificuldades para produzir essas fotos são muitas, afinal o fotógrafo carrega todo o equipamento estando submerso na água, tomando onda na cabeça e posicionado bem longe da terra firme.

A primeira questão é como não arruinar todo o equipamento fotográfico (que custa bem caro hoje em dia) com a água do mar. Para isso existem caixas-estanques que são produzidas individualmente para cada câmera e lente específica. E é muito aconselhável comprar com alguém que você confie, afinal não deve ser nada bom ver a água entrando na caixa-estanque  e levando sua câmera pro beleléu.

Tendo sua câmera bem protegida , resta a atitude e disposição do fotógrafo de colocar os pés de pato e se lançar ao mar rumo à arrebentação. Essa parte pode ser bem penosa, pois quanto maior as ondas, mais emocionantes sairão as fotos, porém mais fortes elas virão contra o fotógrafo.  Se a água estiver gelada, como muitas vezes está aqui em Floripa, a força de vontade deve ser bem maior, pois ficar com o corpo todo submerso dá bastante frio.

Já posicionado onde as ondas quebram, o fotógrafo terá que ter a tranqüilidade para ao mesmo tempo em que nada para se manter na superfície e sobreviver à força das ondas, ainda cuidar de todos os pontos básicos da fotografia: enquadrar, focar, ajustar a luminosidade e apertar o gatilho.

O resultado vai depender de diversos fatores como a luz do sol, a qualidade das ondas, a cor do mar e a habilidade do surfista que vai ser fotografado. Obviamente um pouco de sorte também sempre ajuda!

Depois é só publicar em um blog, enviar para um site ou postar no flickr. Se tiver saído ótimas fotos da até pra vender pra alguma revista. Se o objetivo for tirar algum trocado o que não vai faltar são surfistas querendo comprar suas fotos e marcas querendo fotos de seus atletas. Mas o que vale mesmo é o registro. Tirar fotos dessa maneira não deixa de ser um esporte também, como o surf.

Atualmente eu coloco minhas fotos em meu blog só como diversão, mas já passei um ano inteiro na América Central trabalhando como fotógrafo lambe-lambe nas praias da Costa Rica e do Panamá, isso além de muitas imagens e desenvolvimento do profissionalismo, me rendeu também muitas aventuras e amizades.

Pra finalizar vou postar aqui um filme muito bom feito na Irlanda em 2010 chamado “Dark Side of the Lens”, que mostra um pouco dessa função toda de tirar fotos dentro d’água, e o quão belo e sombrio isso pode ser,  vale a pena conferir.

Aloha!

Seus personagens cômicos vão desde um literal Triângulo das Bermudas que faz desaparecer os barcos, aviões e tudo mais que passar por ali, a um Happynessie! Sim, um Monstrengo do Lago Ness bem feliz, e com motivo válido!

Então, confiram abaixo as ilustrações e iniciem a semana dando algumas risadas com as sacadas do cara.

E bom, a Morte pode ser bem injusta! Mas talvez ela só queira se divertir um pouco durante a labuta! :p

Bom né? Confiram o resto dos trabalhos dele por aqui: http://www.naolitoart.com

Como primeiro post no blog, pensei em falar sobre algo que me fascina bastante e, com certeza, também interessa a muita gente: cartazes minimalistas.

Faz parte do trabalho do designer sintetizar idéias complexas em soluções gráficas que comuniquem com eficiência. Porém quanto mais concisas e objetivas forem essas soluções, mais interessante é o resultado. Quando essa síntese é levada ao extremo, vemos trabalhos minimalistas esplêndidos, que comunicam bem com poucos recursos gráficos.

Consegue-se bons resultados quando o designer retrata signo(s) marcante(s) e pregnante(s) que remete(m) facilmente (ou discretamente) a um tema, seja filme, literatura, personagem ou o que for. Particularmente acho mais interessante quando o designer não cai no óbvio e utiliza signos que remetem ao tema sutilmente, muitas vezes de forma inusitada.

Sendo assim, fiz uma seleção de três artistas que criaram séries de cartazes minimalistas que estão rodando pela rede mundial de computadores já há algum tempo.

>> O primeiro deles é o colega designer brasileiro Pedro Vidotto , que fez uma série de cartazes minimalistas de filmes. O cara consegue fazer releituras criativas e de extremo bom gosto acerca de filmes conhecidos.

Confira os trabalhos do cara aqui

>> Hoje em dia está uma febre as inúmeras séries (e/ou seriados) que fazem sucesso mundo afora. Pois foi inspirado nos famosos TV Shows que o designer austríaco Albert Exergian criou vários cartazes minimalistas com soluções bem criativas.

Para conferir todos os cartazes clique aqui

>> E por último, o mais engraçado, que são cartazes inspirados em memes nacionais. SIM! Sanduíche-iche, Luisa Marilac, Jeremias, dentre outros, estão na lista. Criados por Thales Trouva os cartazes arrancam boas risadas, mesmo se você estiver sozinho na frente do computador.

Confira todos os cartazes aqui !

Well well, o venezuelano Jesús González Rodríguez arriscou mesmo assim, e não é que funcionou? A galera aqui no Estúdio concordou que esse gurizão soube muito bem como transformar um conceito que a princípio soaria bizarro e estranho em algo original e divertido. Jesús, estudante de marketing e diretor e produtor do ½ project, trabalhou com fotografia e manipulação de imagens de pessoas de frente e de perfil.

É bem interessante a maneira que os cabelos e em algumas obras o nariz e a boca “fazem sentido” nos dois contextos explorados, tanto na visualização da forma de perfil quando na visualização da forma de frente, ao contrário de todo o resto. Me lembra a psicologia da Gestalt, onde o seu cérebro define a forma da imagem de acordo com a percepção da mente de cada um, como por exemplo nas imagens abaixo, onde a primeira pode ser dois rostos ou uma taça e a segunda (mais difícil!) uma mocinha ou uma velha nariguda =p.

E você? Enxerga o perfil ou a frente nos trabalhos do Jesús?

Sabem que a distorção facial explorada por Jesús me fez lembrar também vagamente da Guernica de Pablo Picasso e suas outras tortices? E bom, eu poderia afirmar que por mais bizarro que aquilo fosse fez um bocado de sucesso nénão? Mas felizmente nosso artista latino americano não tinha a intenção de referenciar nenhuma tragédia pós-guerra, e sim de divertir e inovar!

>>Curiosidade feliz: Vocês sabiam o tamanho do nome do Picasso? A criatura se chama Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso ! Bom, pelo menos ainda cabe em um tweet. Sim, eu fiz o teste! Hoho.

Comentem e divulguem o trabalho do gurizão, tem muito rapaz e rapariga talentosos na nossa América Latina _o/

Em mais uma semana de muita polêmica nas redes sociais, trago pra vocês o trabalho do artista polonês Paul Kuczynski.

Seja na pegada mais política, social ou moral, ninguém sai ileso: as obras nos intimam a parar e refletir sobre nossas verdades. Não sei vocês, mas fiquei com a  impressão de que está tudo muito errado nesse mundo. Tô muito sensível, será?

Numa bela tarde de uma terça-feira fria do inverno , a trupe almoçou, deu uma descansada e voltou para seus respectivos computadores. Estávamos dando uma olhada no reader-nosso-de-cada-dia, quando nos deparamos com mais uma proeza do broder Google.

Com um mashup ainda não oficial, o Google lançou o “What do you love?”. Você abre seu coração, conta pra ele o que você ama e, generosamente, ele pesquisa em seus mais de 20 serviços disponíveis. Coisa mais linda.

Quando seus sites atingem 1 bilhãozinho de visitantes únicos,  a coisa deve perder a graça, mesmo. Não basta mais ser o queridão da galera, é preciso ir “ao infinito e além” (LIGHTYEAR, 1995). Você quer mais. De repente se pega pensando “o que poderiam amar mais que todos os meus serviços?”. Eureka! “Só pode ser todos os meus serviços… juntos!”

O clipe desenvolvido para a banda catarinense Sociedade Soul foi entre o final de 2009 e o começo de 2010, quando eu tinha acabado de entrar aqui.

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