A Disney lançou A Branca de Neve e os Sete Anões, seu primeiro longa animado, em 1937.

Porém, a antiga União Soviética havia lançado The New Gulliver, filme de 75 minutos em stop-motion, ainda preto e branco, em 1935.

URSS – The New Gulliver -1935

A Alemanha não fica atrás, tendo lançado dois stop-motions na década de 30, pouco antes da Segunda Guerra Mundial: The Tale of the Fox e The Seven Ravens.

Alemanha – The Seven Ravens -1937

Alguns países sem tanta tradição em animação já lançavam filmes na mesma época.

Em 1941, a China lança seu primeiro, Princess Iron Fan. A Bélgica estréia Le crabeaux pinces d’or em 1947.

Itália e França também entram na jogada, com La Rose de Bagdad (1949) and Jeannotl’Intrépide (1950).

Até o Japão, conhecido hoje pela quantidade de animações produzidas no país, começou nessa época, com Momotaro: Umi no Shinpei (1945).

Itália – La Rose de Bagda – 1949

Esses países não param por aí. A União Soviética tem uma grande produção de filmes nos anos seguintes, como The Lost Letter (1945) e The Snow Queen (1957).

Japão e China lançam mais longas coloridos, como Hakujaden (1958) e Havoc in Heaven (1964).

China – Havoc in Heaven – 1964

Aqui a lista fica gigante: Espanha (1966), Coréia do Sul (1967), Israel (1962), Suécia (1974), nossos vizinhos argentinos (1970)…

Um país que chamou a atenção foi a Hungria, com animações bem interessantes. Produziram desde animação com o estilo cartoon já conhecido, como Vuk (1981), até animações bizarras diferentes, como Fehérlófia (1981 também).

Hungria – Fehérlófia – 1981

O Brasil mostra que tem gente interessada em fazer animação desde cedo. Mesmo com baixo investimento e equipe reduzida, foram produzidos filmes animados em 1951 e 1972, ambos sem muito retorno financeiro.

Brasil – Sinfonia Amazônica – 1951 (entrevista)

Brasil – Piconzé – 1972

Na vanguarda novamente, brasileiros estavam no começo das animações tridimensionais, com o filme Cassiopéia sendo produzido na mesma época que o aclamado Toy Story.

Brasil – Cassiopéia – 1996

Porém, os resultados só vieram junto com alto investimento financeiro. Com o sucesso de Mauricio de Souza, surgiram alguns longa-metragens da Turma da Mônica, e também uma parceria entra o autor e Os Trapalhões.

Brasil – As Aventuras da Turma da Mônica – 1982

Brasil – Os Trapalhões: No Rabo do Cometa – 1986

A galera que tiver outras referências e indicações de filmes não estadunidenses, indiquem aí embaixo.

O clipe desenvolvido para a banda catarinense Sociedade Soul foi entre o final de 2009 e o começo de 2010, quando eu tinha acabado de entrar aqui.

Wallpapers

Para quem não carrega algum sketchbook, lápis e borracha por aí, agora pode desenhar e pintar em qualquer lugar de um jeito muito mais prático (porém confesso que desenhar com o dedo não é o jeito mais corfortavél que existe).

Confira o trabalho de alguns artistas que já exploraram esse aplicativo.

David Millington



Goro Fujita

Dentro da produção do longa também está o estúdio brasileiro Lightstar, que trabalhou em 40 minutos de animação tradicional do filme.

O filme ganhou varias prêmios e concorreu ao Oscar de melhor animacao, competindo com gigantes como UP, A Princesa e o Sapo e Coraline.

Mais recentemente, Bobby Chiu e Kei Acedera foram concepts artists do novo longa de Tim Burton, Alice no País das Maravilhas e, dias 16 e 17 de outubro, estarão presentes no Pixel Show 2010, em São Paulo.

Kei Acedera é portuguesa, se mudou para Toronto no Canadá com 12 anos, estudou no colégio Sheridan, mas não chegou a terminar, largou a faculdade mais cedo para ingressar na carreira de designer e ilustradora.

Bobby Chiu é um artista independente de Toronto, Canada. Começou sua carreira com 17 anos, fazendo serviços para companhias como a Disney e a Pixar. Hoje também leciona na Seneca College School of Communication Arts e em treinamentos online.

Um longa épico de animação 2D experimental, com cenas complicadíssimas de animar, desafiadoras até mesmo para a equipe que trabalhou no projeto (composta por grandes nomes da animação): Perpectivas ousadas, giros de camera, ilusões de ótica, slowmotion, personagens ricos em detalhes, movimentos exagerados, cenários complexos…

Mesmo não tendo resultados positivos em relação a sucesso, tem um status significante para fãs, estudantes e profissionais da animação. Recomendadíssimo.

Veja mais obras em site oficial.

Foram escolhidos criteriosamente 60 artistas, famosos ou não, dentre animadores, designers, quadrinhistas, ilustradores, e cada um recebe uma página para expressar sua arte e personalidade. Outro detalhe é que o Sketchtravel não pode ser enviado pelo correio, para que não se corra o risco de extravio. Então o caderno é entregue de artista para artista, de mão em mão, e cada vez que é feita essa troca, a cena é fotografada (geralmente de um jeito criativo/cômico) e postada no site oficial.

Quando o sketchbook chegar ao fim, será exibido na Arludik Gallery, em Paris, e depois leiloado. O dinheiro arrecadado será doado para instituições de caridade selecionadas pelos artistas.

Twitter: http://twitter.com/Sketchtravel

Site Oficial
DeviantArt

Ela também tem uma galeria interessantíssima, com ilustrações incríveis, confiram!